邪教和暴力事件的场景本身在伦理的状态下被隐去，但影片的开场却像是某种气体在影片之中的延伸，灾难性的事件渗入日常。同为“后奥姆”影片，《距离》可能是是枝裕和在表面上最接近立教一派或河濑直美的影片，手持摄影机展开了一个幽冥的森林空间，森林性和寒冷感取代了不安空气，once and for all，一场悼亡就是所有的悼亡。是枝裕和仍然迷恋某种“悼亡共同体”所组成的非原生家庭，以及人物之间微妙的情感关系。临时过夜的房屋承担了教堂忏悔室等功能，引出影片的另一个维度，正如马诺维奇对这位此时仍属年轻的导演的关注：《距离》是半部档案影像，包括烟火气十足的城市街区之中人物的对话，行走，争吵；也包括看守所会面室的纪录影像中对于面孔的强制注视。是枝裕和在之后的创作中越来越倾向于前者而抛弃后者。